在邊角料中，重新辨識物的語言 - 《ONE-SIDE-SAWN》

鋁的記憶，無聲地述說一種能量的歷史 作品本身並分單一語言的容器，它們同時承載著材料、能源、製程與再利用的思考。來自Studio ThusThat的鋁材作品－《ONE-SIDE-SAWN》，每一塊鋁在被鑄造、切割的過程中，經歷過一次耗能的歷史，它的紋理、變形與重量都記錄著那些無法被肉眼讀出的能量消耗。設計師沒有迴避這一點，而是選擇將這段歷史保留在物件之中，使人們在使用時，也從中觸及到物質與時間的張力。這樣的設計，克制中富有節奏，如同一段游移於工業與環境之間的低語。

平整、可拆、再配置：設計也能是開放的形式

《ONE-SIDE-SAWN》 的每一件作品，都被設計成可拆卸與扁平包裝的形式，這不只是為了方便運輸，更是一種對物件靈活性的想像。它們不是被固定為單一功能，而是在形體與結構中預留餘地，供未來重新編排。這樣的設計觀念讓人想到物件的「未完成狀態」也是一種開放：它們不必抵達單一終點，而是持續在關係中移動，轉換。在這樣的思維下，廢料不是終結，而是一個轉折。

作為一位陶藝創作者，習慣與泥土共處，凝視這些金屬的邊角與粗糙的切面時，內心浮現熟悉的情感，是一種對工藝本質的共鳴。那些在製作過程中，尚未被我修飾的陶片、刻意選擇不修邊的邊緣，都是我們經過取捨後，決定在其中留下手的痕跡、時間的節奏、以及對未來的提問，探究著「物」與「人」之間，從未真正斷裂的連結，或許這也是工藝最觸動人的地方吧。

(photos via Studio ThusThat)