雕塑靜物的古老時光 - 陶藝家 Gippeum Roh

在沉默中萌發的靜物感

Gippeum Roh 的陶藝作品，宛如一幅靜默的靜物畫。她以陶土塑造出輕盈卻堅定的形體，彷彿從 Cézanne、Morandi、O’Keeffe 的畫裡走出，又賦予其當代的氣息。柔和的曲線、溫潤的色調與光影交織，讓單純的器物瞬間躍上舞台，上演著一場材質和構圖之間的微妙詩意對話，讓觀者感受到物件本身的安靜韻律。Gippeum Roh 將陶藝美學轉譯為一種沉靜的儀式。

形與色的默契對話

她的作品催生自繪畫，交會於陶藝。掛置於牆面上的畫作，其中的輪廓、色塊交疊、陰影交織，與陶藝作品的造型與曲面有如鏡像一般，Gippeum Roh 把「靜物畫」的語彙帶進陶土，每一塊陶片都像是從畫中抽離出來的物件，既保留了陶藝的物質觸感，也開展出與圖像對話的可能。觀者在陶器與畫作之間游走，能同時被形、色、質三重語言觸動，這樣的創作姿態，讓作品更像是一場感官温柔的冥想。

從日常出發，延伸到哲學的思索

Gippeum Roh 曾提到，她的靈感來自日常攜帶到工作室的物件：一塊石頭、一枝花草，一張自拍留下的陰影。這些素材經過她的解構與重塑，成為陶藝作品中那些簡練而富含詩意的形象，看似稀鬆平常，卻承載更深層的時間與記憶。她的陶藝創作，不追求裝飾性的繁複，而是在樸實中構築起一種「存在的溫度」。這種從日常走出的力量，讓作品不只是視覺上的美，而是能在觸感與想像之間，穿透觀者的情感。

當陶藝遇見光影：為材料注入靈魂

Gippeum Roh 的陶藝有一種空間性：當光線移動，陶器的曲面便微微改變，它不只是複製自然，而是讓物件成為光的一部分，既溫暖又靜默，觀者彷彿能窺見，陶土如何轉譯手的節奏，顏料如何定格瞬間的陰影。這些陶藝作品，將形體的結構與光影揉合成日常故事的片段，而我們在觀賞的過程中，也成為了那些吉光片羽的見證者。

（photos via Gippeum Roh）